VESTIR LA CIUDAD

 


ES/ VESTIR LA CIUDAD

 

Acción realizada en el espacio público que consistió en cubrir los bolardos ubicados en la carrera 7 con calle 49 con gorros confeccionados en tela de satín rosada y azul. Estos gorros activan múltiples asociaciones: remiten a los textiles domésticos elaborados por abuelas y madres de generaciones anteriores para cubrir electrodomésticos, pero también evocan gorros de baño, objetos ligados al cuidado, la higiene y la intimidad del cuerpo.

 

La intervención propone un gesto de revestimiento que transforma una estructura urbana funcional, rústica y hostil —el bolardo de cemento, de superficie gris y áspera— en un cuerpo intervenido por lo blando, lo ornamental y lo afectivo. Vestir el bolardo no busca ocultar su dureza, sino tensionarla, introduciendo en el espacio público una materialidad asociada al ámbito doméstico, el género y lo privado.

 

A través de Vestir la ciudad, se hacen visibles las relaciones de fricción entre mi cuerpo y la ciudad, entre lo público y lo privado, lo estético y lo feo, lo estéril y lo fértil. La acción pone en juego sensaciones contrapuestas —seguridad y violencia, armonía y caos— para cuestionar cómo el entorno urbano moldea, limita y expone los cuerpos, y cómo un gesto mínimo puede alterar simbólicamente su percepción y su carga afectiva.

 

Título: VESTIR LA CIUDAD

Gorros de satín sobre bolardos de la carrera 7ma 2021

Bogotá, Colombia



ENG/ DRESSING UP THE CITY

 

Action conducted in the public space that consisted of covering the bollards located on Carrera 7 with Calle 49 with hats made of pink and blue satin fabric. These hats activate multiple associations: they refer to the domestic textiles made by grandmothers and mothers of previous generations to cover household appliances, but they also evoke bathing caps, objects linked to the care, hygiene, and intimacy of the body.

 

The intervention proposes a gesture of cladding that transforms a functional, rustic, and hostile urban structure -the concrete bollard-, with a grey and rough surface, into a body intervened by the soft, the ornamental and the affective. Dressing the bollard does not seek to hide its hardness, but to tension it, introducing into the public space a materiality associated with the domestic sphere, gender and the private.

 

Through Dressing the City, the frictional relationships between my body and the city, between the public and the private, the aesthetic and the ugly, the sterile and the fertile, become visible. The action brings into play opposing sensations - security and violence, harmony, and chaos - to question how the urban environment shapes, limits, and exposes bodies, and how a minimal gesture can symbolically alter their perception and affective charge.

 

Title: DRESSING UP THE CITY

Satin hats on bollards of the seventh street, 2021

Bogota, Colombia